Nuestra hermana y compañera Victoria Martínez es toda una artista :)
¿Conoceis su increible trabajo? Sus creaciones originales, únicas y completamente artesanales te dejan con la boca abierta. Visitadlas en su Blog THE YELLOW LINE y preparaos para pecar en el consumismo porque son ¡¡irresistibles!! http://theyllwline.blogspot.com.es/.
También podeís ver y adquirir algunas de estas maravillas en ru tienda virtual http://lepetitatelier.artesanum.com
The YLLW Line. Creaciones Artesanales
Author: Azahara Pintanel / Etiquetas: Victoria MartinezEl Blog de The YLLW Line cumple 2 añitos
Author: Azahara Pintanel / Etiquetas: Victoria Martinez
Hoy os ofrecemos un pedazo de un pastel muy especial. Y es que el próximo 16 de
abril el blog de The Yellow Line de nuestra compañera Victoria Martínez cumple dos años. ¡Qué rápido pasa el tiempo!
Y quiere celebrarlo con vosotros premiando vuestra
originalidad. Ahí va la propuesta: Mandad una fotografía en la que
aparezca alguno de sus productos, bien luciéndolo en vuestros cuerpos
serranos, o bien en algún montaje si no os apetece aparecer en la imagen a: yllwmail@gmail.com
¡Animaos y avisad a todos aquellos que sabéis de buena tinta
que son orgullosos poseedores de creaciones de The yllw line! Podéis hacer una
foto de grupo, o una sesión en la que los protagonistas sean los anillos,
colgantes, camisetas, bodies, broches, fundas de móviles, bandas para el pelo,
pulseras... o lo que sea que hayáis adquirido en el pasado.
¡Será muy divertido y el/la ganador/a podrá elegir entre
varios premios! ¡A darle al ciruelo se ha dicho!
Y si todavía no tienes tu complemento o camiseta, ¿a qué
esperas! ¡Aún tienes más de 20 días para conseguir lo que más te guste y
participar!
¡¡¡¡FELICIDADES!!!!
Penumbra
Author: Azahara Pintanel / Etiquetas: Azahara PintanelNuestra compañera Azahara Pintanel, colaboró hace algunos meses en la creación de este Libro, que es un nuevo Juego de Rol de ambientación Gótica de descarga únicamente digital. Os dejamos la información.
Tras 7 meses de duro trabajo, el reciente miércoles 25 de enero ha sido publicado “Penumbra: el juego de rol gótico post apocalíptico”, queríamos a través de este comunicado daros a conocer el proyecto:
Cada amanecer, es un resplandor oculto entre nubes de penumbra.
Una visión difusa de un devenir, extraño, entre las confusas intenciones de la existencia. Y,
para mayor gloria del abismo que me separa mente y corazón, mis días se ven marcados por un
alma incandescente, que se consume eternamente en un fuego fatuo. Invisible en las pupilas de
los observadores ajenos.
Con este fragmento de uno de los relatos que se encuentran en el libro quería daros a conocer el proyecto de Penumbra. Penumbra, el juego de rol gótico post apocalíptico es mi aportación personal al mundo de los juegos de rol al que le debo entretenimiento por valor de por lo menos un par de décadas.
Con este libro quiero traer al mundillo una nueva ambientación, una nueva forma de hacer las cosas y un giro en la interacción juego/jugadores.
Gótico.

La estética de Penumbra es completamente gótica, os daréis cuenta de ello nada más ver las increíbles fotografías que ilustran su contenido.
Esta estética proporciona a Penumbra un contraste perfecto entre el romanticismo y la brutalidad, la belleza y la decrepitud, la pulcritud y la obscenidad, la educación y la vulgaridad… La vida y la muerte. Todo en un equilibrio precario como el del equilibrista que realiza posturas imposibles sobre superficies impracticables.
Post apocalíptico
Vivirás en un mundo desolado, decadente, brutal y despiadado con grandes desequilibrios sociales, tecnológicos y políticos donde la gente se ve obligada a elegir entre unirse para sobrevivir o morir en soledad, y la decisión entre uno u otro destino no es trivial ni sus consecuencias agradables.
Vivirás en un mundo dominado por una infinita extensión de terreno rocoso agrietado salpicado aquí y allá por alguna clase de vegetación muerta, quemada por la lluvia acida y completamente estéril. Con el cielo completamente cubierto por una permanente capa de densas nubes de tonos marrones y rojizos que apenas deja pasar más que la tenue luz del sol.
Un mundo en el que la preocupación más común por parte de sus habitantes es la de encontrar algo de comida que llevarse a la boca. Sin embargo, algunos conocen la verdad de los hechos y es que unas pocas personas, desde la profundidad de sus seguros refugios dirigen la vida de rebaños y rebaños de peones en una lucha permanente con sus semejantes por lograr una mayor influencia en la tierra que les rodea y sus exiguos recursos naturales.
Penumbra como proyecto
En Penumbra he querido hacer las cosas diferentes. Por un lado el libro en principio solo verá la luz en su versión digital, todo el mundo puede descargarlo libremente de su página Web http://www.penumbra-rpg.com/ , sin embargo, el libro no es gratuito, la idea es que la gente lo descargue, lo lea, lo paladee y después si creen que merece la pena el trabajo que se ha puesto en el pague por él. Yo solo pido 1.99€ por cada copia.
La segunda característica única de Penumbra es que Penumbra pretende llevar la interacción con su base de jugadores a un nuevo nivel nunca visto antes en los juegos de rol. La idea pasa por lo que he llamado la “línea histórica” que iremos construyendo entre todo a través de los módulos de aventuras oficiales.
Los jugadores podrán enviar los resultados de sus partidas, esos datos se recopilarán y se analizarán para determinar cuál es el resultado más favorecido por las partidas jugadas en todo el mundo. A partir de ahí se deducirá que es lo que ocurrió realmente en penumbra, se plasmará en un relato y se preparará el siguiente módulo.
Estas decisiones afectarán también a las reglas del juego, introduciendo o eliminando sistemas como el misticismo y las mutaciones.
Si queréis conocer más por favor pasaros por la Web del juego ahí tenéis todo explicado en detalle y por supuesto podéis acceder libremente a la sección de descargas.
Link a la Web: www.penumbra-rpg.com
Síguenos en Facebook: http://www.facebook.com/pages/Penumbra-rpg/343291205681381?sk=wall
The Yellow Line en el Festival Plastidepop
Author: Azahara Pintanel / Etiquetas: Victoria Martinez
Nuestra hermana y amiga Victoria Martínez a través de su marca The Yellow Line descubrió todo su arte y buen hacer en el Festival Plastidepop celebrado en Zaragoza en las preciosas Playas de Ebro. Allí deleito a los asistentes con sus creaciones completamente hechas a mano, pulseras, pendientes, collares y camisetas pusieron una nota de color en el Festival. Enhorabuena Vicky!!!
La Gata con Botas de Tacón
Author: Azahara Pintanel / Etiquetas: Clara Sanz
Bueno nuestras hermanas no paran de demostrarnos sus inquietudes, en este caso es Clara Sanz quien con mucho ojo estrena blog, donde comparte con todo aquel que este interesado sus conocimientos de moda y belleza.
La Gata con Botas de Tacón es un pequeño remanso de estilo en nuestro día a día, no podemos dejar de recomendaros visitarlo.
Artesanias "Le Petit Atelier"
Author: Azahara Pintanel / Etiquetas: Victoria MartinezNuestra compañera Victoria Martínez es una artista con marca propia :)
Su sello "Le Petit Atelier" es una perla de arte y estilo totalmente combinable con la vida cotidiana. Hoy os traemos una pequeña muestra de su colección. Podeís ver y adquirir algunas de estas maravillas en ru tienda virtual http://lepetitatelier.artesanum.com
No perdaís la oportunidad de adquirir un original de "Le Petit Atelier".
Su sello "Le Petit Atelier" es una perla de arte y estilo totalmente combinable con la vida cotidiana. Hoy os traemos una pequeña muestra de su colección. Podeís ver y adquirir algunas de estas maravillas en ru tienda virtual http://lepetitatelier.artesanum.com
No perdaís la oportunidad de adquirir un original de "Le Petit Atelier".
Los orígenes de la Cultura del Cabaret se remontan a 1881, cuando en el barrio de Montmartre de Paris se produjo la apertura del Mítico Le Chat Noir. Se convirtió en el punto de reunión de artistas, poetas y compositores, que compartían ideas y daban a conocer al público sus últimas y estimulantes creaciones. Pronto otros Cabarets brotaron por todo Paris, extendiéndose en 1900 por varias ciudades de Francia y Alemania.
Cabaret o cabaré es una palabra de origen francés cuyo significado original era taberna, pero que pasó a utilizarse internacionalmente para denominar a las salas de espectáculos, generalmente nocturnos, que suelen combinar música, danza y canción, pero que pueden incluir también la actuación de humoristas, ilusionistas, mimos y muchas otras artes escénicas.
Se distingue de otros locales de espectáculos, entre otras cosas, por tener un bar, cuando son pequeños, y un bar y un restaurante, cuando son grandes. En los cabarets que tienen un restaurante la cena suele preceder al espectáculo; pero los asistentes pueden beber o conversar con otros espectadores durante las actuaciones.
En los cabarets fue donde aparecieron los primeros travestís en un escenario y también donde se presentaron las primeras pantomimas de homosexuales y lesbianas. Una de las más famosas fue, seguramente, la pantomima lésbica (pantomime lesbienne) Rêve d'Égypte (Sueño de Egipto), protagonizada por la actriz y pin-up Colette, que luego llegaría a ser una novelista famosa, y por la Marquesa de Morny, arqueóloga. El espectáculo se presentó en el Moulin Rouge en 1907. Estaba previsto hacer 10 representaciones, pero sólo pudo hacerse la primera, porque la Policía amenazó con cerrar el local.
En los cabarets se dieron a conocer muchos cantautores, como Georges Brassens, Aristide Bruant o Serge Gainsbourg, y también cantantes como Juliette Gréco o Édith Piaf.
Le Chat Noir (Caveau Artistique, bodega artística), fundado en el barrio bohemio de Montmartre de París en 1881, fue el primer cabaret famoso. Entre sus clientes habituales había muchos escritores, pero la mayoría eran pintores y estudiantes de Bellas Artes. Solían actuar cantautores, como Aristide Bruant, y también se presentaban espectáculos de teatro de sombras.
En 1889 en el barrio rojo parisino de Pigalle fue construido el Moulin Rouge (Bal du Moulin Rouge, Baile del Molino rojo), donde lo más característico eran las bailarinas de can can. Solían tener nombres artísticos extravagantes, como Grille d'Égout (reja de alcantarilla), La Goulue (la ninfómana) o La Sauterelle (el saltamontes).
El primer escándalo notable en el Moulin Rouge fue en 1893, cuatro años después de su inauguración, por un desfile de Quat'zarts (carnaval), organizado por los estudiantes de Bellas Artes. Henri Guillaume, como director del desfile, y Sarah Brown y Manon, acusadas de haberse mostrado en público "dans un état de nudité extrème" (en un estado de extrema desnudez) fueron condenados con una multa de 100 francos, "avec sursis" (que sólo tenían que pagar en caso de reincidencia), porque el juez reconoció "le caractère artistique et désinteressé" (el carácter artístico y desinteresado) del desfile.
El Folies Bergère, en París, fue inaugurado como music hall en 1869 y tenía un bar, pero empezó a presentar espectáculos de cabaret a finales del siglo XIX. Para poder hacer la competencia al Moulin Rouge, contrató a dos grandes estrellas de la época: Loïe Fuller y Cléo de Mérode. Els Quatre Gats, 1897, y El Molino, en 1899, ambos en Barcelona, España.
En la primera década del siglo XX se creó el primer cabaret alemán conocido, el Überbrettl (Buntes Theater, Teatro Rojo), en 1901. En 1903, el Père Frédé, guitarrista y violonchelista, comenzó a actuar regularmente en el Lapin Agile, en el barrio parisino de Montmartre, y el local se consolidó. El Armenonville, inaugurado en 1910, fue el primer cabaret famoso de Buenos Aires, Argentina.
En los años 1910 la compañía del teatro parisino de revista Bataclan hizo una gira por Sudamérica, su éxito en Buenos Aires fue tan notable que en lunfardo las bailarinas de cabaret empezaron a ser llamadas bataclanas.
En 1916, el Cabaret Voltaire, en Zúrich, Suiza, fue fundado por los dadaistas.
El Cotton Club de Nueva York fue creado por Jack Johnson con el nombre de "Club DeLux", pero no tuvo éxito, por lo que se vio forzado a venderlo, en 1923, al gángster Owney Madden quien le dio el nombre con el que se hizo famoso.
TIPOS DE CABARETS:
1. Los que siguen la tradición de Le Chat Noir y del Lapin Agile:
Son pequeños o de tamaño medio, no suelen tener un restaurante, pero siempre tienen un bar. Actúan principalmente cantautores, cantantes, músicos y orquestas de jazz, pero no exclusivamente ni en todos los lugares. En inglés este tipo de cabaret se denomina french cafe (café francés) o, simplemente, café o club. En Benidorm, España, son bastante numerosos y tienen la peculiaridad de que muchos están abiertos durante el día. También son relativamente numerosos en Nueva Orleans y París.
La mayoría de las personas, en España, no llaman cabarets a los de este tipo, sino café, pub, entre otros, seguramente porque en España este tipo de local se llamaba café cantante; pero los espectáculos que presentan suelen ser tradicionales de cabaret (actuaciones de travestís, músicos y cantantes).
2. Los que siguen la tradición del Moulin Rouge y del Folies Bergère:
Son grandes, tienen un bar y un restaurante, presentan revistas de gran espectáculo, son del agrado de muchos turistas. Uno de los más famosos es el Lido de París.
3. Los que siguen la tradición del Els Quatre Gats de Barcelona y del Cabaret Voltaire de Zurich:
Cabaret de vanguardia, además de los citados, también es famoso el Crazy Horse de París. La compañía más conocida fue Le Grand Magic Circus et ses animaux tristes (El Gran Circo Mágico y sus animales tristes).
También hay cabarets -no tradicionales- que tienen un bar, pero no sillas ni mesas, o claramente insuficientes para que la mayoría de los espectadores puedan sentarse. Esto suele hacerse para aumentar el aforo de la sala. Así, por ejemplo, el Cabaret Sauvage (Cabaret Salvaje) de París tiene una capacidad de 600 espectadores, si están sentados, y de 1.200, si están de pie. También es bastante frecuente en cabarets donde se interpretan ritmos adecuados para la danza, para que el público pueda bailar mientras escucha la actuación.
Cabaret o cabaré es una palabra de origen francés cuyo significado original era taberna, pero que pasó a utilizarse internacionalmente para denominar a las salas de espectáculos, generalmente nocturnos, que suelen combinar música, danza y canción, pero que pueden incluir también la actuación de humoristas, ilusionistas, mimos y muchas otras artes escénicas.
Se distingue de otros locales de espectáculos, entre otras cosas, por tener un bar, cuando son pequeños, y un bar y un restaurante, cuando son grandes. En los cabarets que tienen un restaurante la cena suele preceder al espectáculo; pero los asistentes pueden beber o conversar con otros espectadores durante las actuaciones.
En los cabarets fue donde aparecieron los primeros travestís en un escenario y también donde se presentaron las primeras pantomimas de homosexuales y lesbianas. Una de las más famosas fue, seguramente, la pantomima lésbica (pantomime lesbienne) Rêve d'Égypte (Sueño de Egipto), protagonizada por la actriz y pin-up Colette, que luego llegaría a ser una novelista famosa, y por la Marquesa de Morny, arqueóloga. El espectáculo se presentó en el Moulin Rouge en 1907. Estaba previsto hacer 10 representaciones, pero sólo pudo hacerse la primera, porque la Policía amenazó con cerrar el local.
En los cabarets se dieron a conocer muchos cantautores, como Georges Brassens, Aristide Bruant o Serge Gainsbourg, y también cantantes como Juliette Gréco o Édith Piaf.
Le Chat Noir (Caveau Artistique, bodega artística), fundado en el barrio bohemio de Montmartre de París en 1881, fue el primer cabaret famoso. Entre sus clientes habituales había muchos escritores, pero la mayoría eran pintores y estudiantes de Bellas Artes. Solían actuar cantautores, como Aristide Bruant, y también se presentaban espectáculos de teatro de sombras.
El primer escándalo notable en el Moulin Rouge fue en 1893, cuatro años después de su inauguración, por un desfile de Quat'zarts (carnaval), organizado por los estudiantes de Bellas Artes. Henri Guillaume, como director del desfile, y Sarah Brown y Manon, acusadas de haberse mostrado en público "dans un état de nudité extrème" (en un estado de extrema desnudez) fueron condenados con una multa de 100 francos, "avec sursis" (que sólo tenían que pagar en caso de reincidencia), porque el juez reconoció "le caractère artistique et désinteressé" (el carácter artístico y desinteresado) del desfile.
El Folies Bergère, en París, fue inaugurado como music hall en 1869 y tenía un bar, pero empezó a presentar espectáculos de cabaret a finales del siglo XIX. Para poder hacer la competencia al Moulin Rouge, contrató a dos grandes estrellas de la época: Loïe Fuller y Cléo de Mérode. Els Quatre Gats, 1897, y El Molino, en 1899, ambos en Barcelona, España.
En la primera década del siglo XX se creó el primer cabaret alemán conocido, el Überbrettl (Buntes Theater, Teatro Rojo), en 1901. En 1903, el Père Frédé, guitarrista y violonchelista, comenzó a actuar regularmente en el Lapin Agile, en el barrio parisino de Montmartre, y el local se consolidó. El Armenonville, inaugurado en 1910, fue el primer cabaret famoso de Buenos Aires, Argentina.
En los años 1910 la compañía del teatro parisino de revista Bataclan hizo una gira por Sudamérica, su éxito en Buenos Aires fue tan notable que en lunfardo las bailarinas de cabaret empezaron a ser llamadas bataclanas.
En 1916, el Cabaret Voltaire, en Zúrich, Suiza, fue fundado por los dadaistas.
El Cotton Club de Nueva York fue creado por Jack Johnson con el nombre de "Club DeLux", pero no tuvo éxito, por lo que se vio forzado a venderlo, en 1923, al gángster Owney Madden quien le dio el nombre con el que se hizo famoso.
TIPOS DE CABARETS:
Son pequeños o de tamaño medio, no suelen tener un restaurante, pero siempre tienen un bar. Actúan principalmente cantautores, cantantes, músicos y orquestas de jazz, pero no exclusivamente ni en todos los lugares. En inglés este tipo de cabaret se denomina french cafe (café francés) o, simplemente, café o club. En Benidorm, España, son bastante numerosos y tienen la peculiaridad de que muchos están abiertos durante el día. También son relativamente numerosos en Nueva Orleans y París.
La mayoría de las personas, en España, no llaman cabarets a los de este tipo, sino café, pub, entre otros, seguramente porque en España este tipo de local se llamaba café cantante; pero los espectáculos que presentan suelen ser tradicionales de cabaret (actuaciones de travestís, músicos y cantantes).
2. Los que siguen la tradición del Moulin Rouge y del Folies Bergère:
Son grandes, tienen un bar y un restaurante, presentan revistas de gran espectáculo, son del agrado de muchos turistas. Uno de los más famosos es el Lido de París.
3. Los que siguen la tradición del Els Quatre Gats de Barcelona y del Cabaret Voltaire de Zurich:
Cabaret de vanguardia, además de los citados, también es famoso el Crazy Horse de París. La compañía más conocida fue Le Grand Magic Circus et ses animaux tristes (El Gran Circo Mágico y sus animales tristes).
También hay cabarets -no tradicionales- que tienen un bar, pero no sillas ni mesas, o claramente insuficientes para que la mayoría de los espectadores puedan sentarse. Esto suele hacerse para aumentar el aforo de la sala. Así, por ejemplo, el Cabaret Sauvage (Cabaret Salvaje) de París tiene una capacidad de 600 espectadores, si están sentados, y de 1.200, si están de pie. También es bastante frecuente en cabarets donde se interpretan ritmos adecuados para la danza, para que el público pueda bailar mientras escucha la actuación.
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